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Plovdiv auf Leinwand: Wie die Gemälde nach Hause kamen

Ein tschechischer Lehrer malte den Markt, der in Plovdiv geborene Zanko Lavrenov machte die Altstadt zum Thema und die Renaissance-Häuser gaben Zlatyu Boyadzhievs Gemälden ein Zuhause. Die Stadt wurde Bild und Galerie zugleich.

Nationale WiedergeburtModerne KulturAltstadtbürgerschaftliche Erinnerung
Die Fassade des Revival-Hauses in der Saborna-Straße mit dem Ausstellungsschild von Zlatyu Boyadzhiev.
Die Fassade des Revival-Hauses in der Saborna-Straße mit dem Ausstellungsschild von Zlatyu Boyadzhiev. Edal Anton Lefterov

Kapitel 01

Der Markt betrat den Rahmen

Ivan Mrkvichka, „Markt in Plovdiv“ (1888) – Händler, Kunden und Waren in einer Marktszene.
Ivan Mrkvichka, „Markt in Plovdiv“ (1888) – Händler, Kunden und Waren in einer Marktszene. Wikimedia Commons · Public domain ↗

Im Jahr 1888 malte Ivan Mrkvichka „Markt in Plovdiv“. Die Stadt präsentiert sich nicht durch ein offizielles Gebäude oder ein Panorama von den Hügeln aus. Es erscheint als Handelsszene – Menschen, Kleidung, Bewegung und Waren, die auf dem Markt gesammelt werden. Das Gemälde ist keine genaue Karte eines identifizierten Quadrats; Seine Stärke liegt darin, eine alltägliche Menschenmenge in ein Bild der Stadt nach der Befreiung zu verwandeln.

Mrkwitschka war 1881 nach Plovdiv gekommen, um am Gymnasium Ostrumeliens Zeichnen zu unterrichten. Er blieb acht Jahre lang, bis er 1889 nach Sofia zog. Zwischen diesen Tagen wurde ein ausländischer Besucher zum Beobachter von innen: Er unterrichtete Schüler und malte die Umgebung, in der er lebte. Der Markt in Plovdiv ist das deutlichste Ergebnis – keine Anmerkung zur Stadt, sondern zur Stadt als Protagonist.

Werksgalerie

Ivan Mrkvichka, Radka Hadzhinikolova im mazedonischen Kostüm (1880). Ein Jahr vor Plovdiv zeigt das Porträt bereits seine Aufmerksamkeit für Kleidung als Identitäts- und Herkunftsmarker.
Ivan Mrkvichka, Radka Hadzhinikolova im mazedonischen Kostüm (1880). Ein Jahr vor Plovdiv zeigt das Porträt bereits seine Aufmerksamkeit für Kleidung als Identitäts- und Herkunftsmarker. Ivan Mrkvichka · Public domain ↗
Ivan Mrkvichka, Hochzeit in Momchilovtsi (1885). Die während seiner Plovdiv-Jahre gemalte Rhodopen-Hochzeit erweitert seinen Blick vom einzelnen Kostüm auf ein ganzes gesellschaftliches Ritual.
Ivan Mrkvichka, Hochzeit in Momchilovtsi (1885). Die während seiner Plovdiv-Jahre gemalte Rhodopen-Hochzeit erweitert seinen Blick vom einzelnen Kostüm auf ein ganzes gesellschaftliches Ritual. Ivan Mrkvichka · Public domain ↗
Ivan Mrkvichka, Allerseelen (1890). Ein Jahr nach seiner Abreise aus Plovdiv verwandelt der Künstler ein weiteres gemeinschaftliches Ritual in ein dicht beobachtetes menschliches Drama.
Ivan Mrkvichka, Allerseelen (1890). Ein Jahr nach seiner Abreise aus Plovdiv verwandelt der Künstler ein weiteres gemeinschaftliches Ritual in ein dicht beobachtetes menschliches Drama. Ivan Mrkvichka · Public domain ↗
Ivan Mrkvichka, Rachenitsa (1894). Seine Beobachtung von Gesten, Kostümen und Zuschauern ist zu einer fast theatralischen Komposition gereift.
Ivan Mrkvichka, Rachenitsa (1894). Seine Beobachtung von Gesten, Kostümen und Zuschauern ist zu einer fast theatralischen Komposition gereift. Ivan Mrkvichka · Public domain ↗
Weitere Werke von Ivan Mrkvichka finden Sie auf Wikimedia Commons

Kapitel 02

Eine Ikonenmalerfamilie erreicht das Rathaus

Stanislav Dospevskis Porträt seines Vaters, des Ikonenmalers Dimitar Zograf, um 1860.
Stanislav Dospevskis Porträt seines Vaters, des Ikonenmalers Dimitar Zograf, um 1860. Wikimedia Commons · Public domain ↗

Ein Jahrzehnt bevor Mrkwitschka den Markt malte, waren Kunst und bürgerliches Leben bereits durch eine Familie aus Samokov verbunden. Der Maler Stanislav Dospevski war der Sohn des Ikonenmalers Dimitar Zograf und Neffe von Zahari Zograf. Um 1860 malte er seinen Vater nicht als anonymen Handwerker in einer Kirchenszene, sondern als erkennbare Person in einem Ölporträt.

Stanislavs Bruder Atanas Samokovliev ließ sich als Kaufmann und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens in Plovdiv nieder. 1878 ernannte ihn die Provisorische russische Regierung zum ersten Bürgermeister der Stadt nach der Befreiung. Dies macht Dospevski nicht zum „ersten Plovdiver Maler“ – er wurde in Samokov geboren und verfolgte einen breiteren Weg. Die familiäre Verbindung zeigt vielmehr, wie eng Bürste, Handel, Kirchengemeinde und neue Stadtverwaltung in den ersten Nachbefreiungsjahren zusammenstanden.

Werksgalerie

Stanislav Dospevski, Porträt einer Nonne aus der Metropole Plovdiv (vor 1879). Eines der direktesten erhaltenen Bilder der kirchlichen Welt Plovdivs in seinem Werk.
Stanislav Dospevski, Porträt einer Nonne aus der Metropole Plovdiv (vor 1879). Eines der direktesten erhaltenen Bilder der kirchlichen Welt Plovdivs in seinem Werk. Bulgarian Archives State Agency · Public domain ↗
Stanislav Dospevski, Porträt von Hadzhi Salcho Chomakov (1857). Dem Plovdiver Kaufmann und Bürgermäzen wird die individuelle Präsenz verliehen, die Dospevski in die weltliche Porträtmalerei einbrachte.
Stanislav Dospevski, Porträt von Hadzhi Salcho Chomakov (1857). Dem Plovdiver Kaufmann und Bürgermäzen wird die individuelle Präsenz verliehen, die Dospevski in die weltliche Porträtmalerei einbrachte. Stanislav Dospevski · Public domain ↗
Stanislav Dospevski, Porträt von Elisaveta V. Chalakova (1857). Das helle Kleid und der ruhige Blick machen die genannte Dargestellte eher zu einem individuellen als zu einem dekorativen Typ.
Stanislav Dospevski, Porträt von Elisaveta V. Chalakova (1857). Das helle Kleid und der ruhige Blick machen die genannte Dargestellte eher zu einem individuellen als zu einem dekorativen Typ. Photograph: Randona.bg · CC BY-SA 4.0 ↗
Stanislav Dospevski, Selbstporträt (um 1872). Der Künstler präsentiert sich mit der gleichen zurückhaltenden Direktheit, die er den Dargestellten in seinen weltlichen Porträts entgegenbrachte.
Stanislav Dospevski, Selbstporträt (um 1872). Der Künstler präsentiert sich mit der gleichen zurückhaltenden Direktheit, die er den Dargestellten in seinen weltlichen Porträts entgegenbrachte. Stanislav Dospevski · Public domain ↗
Weitere Werke von Stanislav Dospevski finden Sie auf Wikimedia Commons

Kapitel 03

Lawrenov malte die Stadt, die erinnert

Tsanko Lavrenov wurde 1896 in Plovdiv geboren und machte seine Heimatstadt zum ständigen Thema seiner Arbeit. Alte Häuser, gepflasterte Gassen und Innenhöfe sind in seinen Gemälden kein architektonisches Inventar. Es sind komprimierte Bilder, in denen sich Fassaden, Dächer und Hügel wie Erinnerungen ansammeln. Während Mrkwitschka den Markt als lebendige Szene betrachtete, betrachtete Lawrenow die Altstadt als einen Ort, an dem die Vergangenheit sichtbar blieb.

Die wiederkehrenden Häuser, Dächer und Hügel machen die Altstadt zu einem zusammenhängenden Bildmotiv und nicht zu einer Ansammlung einzelner Fassaden. Plovdiv bewahrt den Namen des Künstlers auch durch Bildung. Die 1976 gegründete National High School of Art trägt heute den Namen Tsanko Lavrenov. Die Stadt, die ihm als Motiv diente, bildet weiterhin Künstler unter seinem Namen aus.

Die Stadt hinter den Gemälden

Die Zanko-Lavrenov-Straße heute – das Kopfsteinpflaster und die geschichteten Fassaden, die der Maler in eines der bekanntesten Bilder Plovdivs verwandelte.
Die Zanko-Lavrenov-Straße heute – das Kopfsteinpflaster und die geschichteten Fassaden, die der Maler in eines der bekanntesten Bilder Plovdivs verwandelte. BrankaVV · CC BY-SA 4.0 ↗
Ein Blick entlang der Tsanko-Lavrenov-Straße – Revival-Häuser erklimmen den Hang fast wie die komprimierten Stadtlandschaften in seinen Gemälden.
Ein Blick entlang der Tsanko-Lavrenov-Straße – Revival-Häuser erklimmen den Hang fast wie die komprimierten Stadtlandschaften in seinen Gemälden. BrankaVV · CC BY-SA 4.0 ↗
Ein Detail der Zanko-Lavrenov-Straße – Dächer, Erkerfenster und Kopfsteinpflaster tragen das Bildmotiv über den Rahmen hinaus.
Ein Detail der Zanko-Lavrenov-Straße – Dächer, Erkerfenster und Kopfsteinpflaster tragen das Bildmotiv über den Rahmen hinaus. BrankaVV · CC BY-SA 4.0 ↗
Der heutige Uhrturm von Sahat Tepe – dieselbe Silhouette, die Lavrenov bereits 1913 mit Bleistift und Tinte gezeichnet hatte.
Der heutige Uhrturm von Sahat Tepe – dieselbe Silhouette, die Lavrenov bereits 1913 mit Bleistift und Tinte gezeichnet hatte. Gitanes232 · CC BY-SA 4.0 ↗
Das Kirkor-Mesrobovich-Haus aus dem Jahr 1846 – das Haus aus der Renaissance-Ära, in dem sich heute die Dauerausstellung von Zanko Lavrenov befindet.
Das Kirkor-Mesrobovich-Haus aus dem Jahr 1846 – das Haus aus der Renaissance-Ära, in dem sich heute die Dauerausstellung von Zanko Lavrenov befindet. Edal Anton Lefterov · CC BY-SA 3.0 ↗
Entdecken Sie Lawrenovs Werke in der offiziellen Ausstellung der City Art Gallery

Kapitel 04

Zlatyu Boyadzhiev und die Hand, die wieder begann

Zlatyu Boyadzhiev wurde 1903 in Brezovo geboren und der erste Teil seiner Karriere war mit sorgfältig konstruierten ländlichen Szenen verbunden. 1951 führte ein schwerer Schlaganfall zur Lähmung seiner rechten Hand. Für einen Maler hätte das vielleicht das Ende seines Handwerks bedeutet. Stattdessen lernte Boyadzhiev, mit der linken Hand zu malen, und begann eine zweite Phase, in der seine Leinwände größer, heller und intensiver wurden.

Die Veränderung ist mehr als ein biografisches Detail. Es ermöglicht, dass die Arbeit einer Person zwei unterschiedliche Malweisen beinhaltet, die durch eine physische Krise und ein entschlossenes Umlernen getrennt sind. Seit 1984 findet im Revival-Haus von Dr. Stoyan Chomakov die Dauerausstellung Zlatyu Boyadzhiev statt – historische Architektur, die Gemälde bewahrt, die durch ein modernes persönliches Drama verwandelt werden.

Das Haus, in dem die Gemälde aufbewahrt werden

Das Dach und die hintere Fassade des Dr.-Stoyan-Chomakov-Hauses in der Altstadt von Plovdiv, Heimat der Dauerausstellung Zlatyu Boyadzhiev.
Das Dach und die hintere Fassade des Dr.-Stoyan-Chomakov-Hauses in der Altstadt von Plovdiv, Heimat der Dauerausstellung Zlatyu Boyadzhiev. Gitanes232 · CC BY-SA 4.0 ↗
Der schmale Steingang neben dem Haus des Dr. Stoyan Chomakov verbindet die Zlatyu Boyadzhiev-Ausstellung mit den Straßen der Altstadt von Plovdiv.
Der schmale Steingang neben dem Haus des Dr. Stoyan Chomakov verbindet die Zlatyu Boyadzhiev-Ausstellung mit den Straßen der Altstadt von Plovdiv. Gitanes232 · CC BY-SA 4.0 ↗
Der Eingang zum Dr.-Stoyan-Chomakov-Haus, wo in Plovdiv die Dauerausstellung „Slatju Bojadschjew“ aufbewahrt wird.
Der Eingang zum Dr.-Stoyan-Chomakov-Haus, wo in Plovdiv die Dauerausstellung „Slatju Bojadschjew“ aufbewahrt wird. Gitanes232 · CC BY-SA 4.0 ↗
Entdecken Sie Boyadzhievs Werke in der offiziellen Sammlung der City Art Gallery

Kapitel 05

Als die Gemälde in die Häuser zurückkehrten

Das alte Haus von Plovdiv, in dem seit 2006 Encho Pironkovs Dauerausstellung mit 45 gespendeten Werken untergebracht ist.
Das alte Haus von Plovdiv, in dem seit 2006 Encho Pironkovs Dauerausstellung mit 45 gespendeten Werken untergebracht ist. Edal · CC BY-SA 3.0 ↗

In der Altstadt treffen Bauen und Malen auf ungewöhnliche Weise aufeinander. Revival-Häuser begannen als Häuser für Kaufmannsfamilien; Heute sind einige als Museen und Galerien für die Öffentlichkeit zugänglich. Die Zlatyu Boyadzhiev-Ausstellung ist eine dieser Adressen, während die nahegelegene Encho-Pironkov-Galerie die Präsenz der Malerei zwischen Kopfsteinpflaster und alten Fassaden erweitert. Die Kunstschule fügt eine weitere Form der Erinnerung hinzu – keine Sammlung, sondern Unterricht.

Die Geschichte kann daher ohne Namensaufruf zu Ende gehen. Mrkvichka verwandelte die alltägliche Stadt in ein Gemälde; Lawrenov machte die historische Stadt zu einem erkennbaren Bild; Boyadzhiev zeigte, wie eine malerische Sprache wiedergeboren werden konnte. Plovdiv brachte daraufhin Gemälde in seine Häuser und Namen von Künstlern an seine Schulen. Die Stadt stellt den Künstlern ihr Material zur Verfügung, ihre Bilder lehren spätere Generationen, was sie beachten sollen, und die Galerien bringen diese Sichtweise auf die Straße zurück.

Entdecken Sie Encho Pironkovs Werke in der offiziellen Sammlung der City Art Gallery

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