キャンバス上のPlovdiv: 絵画はどのようにして家に帰ってきたのか

1888年、イヴァン・ムルクヴィチカはPlovdivの市場を描きました。市は公式の建物や丘からのパノラマを通してポーズをとるわけではありません。それは、市場に集まる人、衣服、動き、商品などの取引の場面として現れます。この絵は、特定された 1 つの正方形の正確な地図ではありません。その強みは、日常の群衆を解放後の都市のイメージに変えることにあります。

ムルクヴィチカは、東ルメリアの体育館で絵を教えるために 1881 年にPlovdivに到着しました。彼は 1889 年にソフィアに移るまでの 8 年間滞在しました。その間に、ある外国人訪問者が内部から観察者となり、生徒を教えたり、彼が住んでいた環境を描いたりしました。Plovdivの市場は最も明確な結果です。都市についてのメモではなく、都市が主人公です。

ムルクヴィチカが市場を描く10年前、芸術と市民生活はすでにSamokov出身の一家族を通じて結びついていた。画家Stanislav Dospevskiは、イコン画家ディミタール・ゾグラフの息子であり、ザハリ・ゾグラフの甥であった。 1860年頃、彼は父親を教会の風景の中の匿名の職人としてではなく、油絵の中で認識できる個人として描きました。

スタニスラフの弟、Atanas Samokovlievは商人および公人としてPlovdivに定住した。 1878年、ロシア臨時政府は彼を解放後初の市長に任命した。これはドスペフスキーを「最初のPlovdivの画家」にするものではありません。彼はSamokovで生まれ、より広い道を歩みました。むしろ、家族のつながりは、解放後の最初の数年間に、ブラシ、商業、教会共同体、そして新しい自治体当局がいかに密接な関係にあったかを示しています。

Tsanko Lavrenovは 1896 年にPlovdivで生まれ、故郷を引き続き作品の主題にしました。彼の絵画では、古い家、石畳の小道、中庭は建築上の目録ではありません。それらは、ファサード、屋根、丘が記憶のように蓄積された圧縮されたイメージです。ムルクヴィチカが市場を生きた風景として捉えたとすれば、ラブレノフは旧市街を過去が目に見える場所として捉えた。

繰り返される家、屋根、丘により、旧市街は個別のファサードの集合ではなく、一貫した絵画のモチーフとなっています。Plovdivはまた、教育を通じてアーティストの名前を保存しています。 1976 年に設立された国立高等芸術学校は、現在はTsanko Lavrenovという名前になっています。彼の主題となった都市は、彼の名の下に芸術家を育成し続けています。

Zlatyu Boyadzhievは 1903 年にブレゾヴォで生まれ、彼のキャリアの最初の部分は注意深く構築された田園風景に関連していました。 1951年に重度の脳卒中により右手が麻痺してしまいました。画家にとって、それは芸術を終わらせたかもしれません。代わりにボヤジエフは左手で絵を描くことを学び、キャンバスがより大きく、より明るく、より強烈になった第2期を始めました。

この変化は単なる経歴の詳細以上のものだ。それは、一人の人の作品に、物理的な危機と断固とした再学習によって分けられる、2 つの異なる絵画方法を持たせることになります。 1984 年以来、ストヤン チョマコフDr. のリバイバル ハウスでは、Zlatyu Boyadzhievの常設展示会が開催されています。歴史的建造物が保存されている絵画が現代の個人的なドラマによって変容しました。

旧市街では、建物と絵画が珍しい形で融合しています。リバイバルハウスは商家の住宅として始まりました。今日、博物館やギャラリーとして一般に受け入れられているところもあります。Zlatyu Boyadzhiev博覧会もその 1 つであり、近くのエンチョ ピロンコフ ギャラリーでは、石畳や古いファサードの中に絵画の存在感を広げています。美術学校は、コレクションではなく教えるという、別の形の記憶を追加します。

したがって、名前の点呼なしでストーリーが終了する可能性があります。ムルクヴィチカは日常の街を絵画に変えた。ラブレノフはこの歴史的な都市を認識可能なイメージにしました。ボヤジエフは、1 つの絵画言語がどのように生まれ変わることができるかを示しました。その後、Plovdivは家の中に絵画を置き、学校には芸術家の名前を置きました。都市はアーティストに素材を提供し、彼らの画像は後世に何に注意すべきかを教え、ギャラリーはその見方をストリートに戻します。