Plovdiv sa Canvas: Paano Umuwi ang Mga Pinta

Noong 1888, pininturahan ni Ivan Mrkvichka ang Market sa Plovdiv. Ang lungsod ay hindi nagpapakita sa pamamagitan ng isang opisyal na gusali o isang panorama mula sa mga burol. Lumilitaw ito bilang isang eksena sa pangangalakal — mga tao, damit, paggalaw at mga kalakal na natipon sa palengke. Ang pagpipinta ay hindi isang tumpak na mapa ng isang natukoy na parisukat; ang lakas nito ay namamalagi sa paggawa ng araw-araw na karamihan ng tao sa isang imahe ng post-Paglaya city.

Dumating si Mrkvichka sa Plovdiv noong 1881 upang magturo ng pagguhit sa gymnasium ng Silangang Rumelia. Siya ay nanatili sa loob ng walong taon, hanggang sa lumipat sa Sofia noong 1889. Sa pagitan ng mga petsang iyon, isang dayuhang bisita ang naging tagamasid mula sa loob: pagtuturo sa mga mag-aaral at pagpipinta sa paligid kung saan siya nakatira. Ang merkado sa Plovdiv ay ang pinakamalinaw na resulta — hindi isang tala tungkol sa lungsod, ngunit ang lungsod bilang pangunahing tauhan.

Isang dekada bago ipininta ni Mrkvichka ang merkado, ang sining at buhay sibiko ay konektado na sa pamamagitan ng isang pamilya mula sa Samokov. Ang pintor na si Stanislav Dospevski ay anak ng icon na pintor na si Dimitar Zograf at pamangkin ni Zahari Zograf. Sa paligid ng 1860 pininturahan niya ang kanyang ama hindi bilang isang hindi kilalang manggagawa sa isang eksena sa simbahan, ngunit bilang isang nakikilalang indibidwal sa isang larawan ng langis.

Ang kapatid ni Stanislav na si Atanas Samokovliev, ay nanirahan sa Plovdiv bilang isang mangangalakal at taong pampubliko. Noong 1878, hinirang siya ng Provisional Russian Administration bilang unang alkalde pagkatapos ng Paglaya ng lungsod. Hindi nito ginagawang "unang pintor ng Plovdiv" si Dospevski - ipinanganak siya sa Samokov at sumunod sa isang mas malawak na landas. Ang koneksyon ng pamilya sa halip ay nagpapakita kung gaano kalapit ang pagsipilyo, komersyo, komunidad ng simbahan at bagong awtoridad ng munisipyo sa mga unang taon pagkatapos ng Paglaya.

Si Tsanko Lavrenov ay ipinanganak sa Plovdiv noong 1896 at ginawa ang kanyang sariling lungsod bilang isang patuloy na paksa ng kanyang trabaho. Sa kanyang mga painting, ang mga lumang bahay, cobbled lane at courtyard ay hindi isang architectural inventory. Ang mga ito ay mga naka-compress na imahe kung saan ang mga façade, bubong at burol ay nag-iipon tulad ng memorya. Kung tiningnan ni Mrkvichka ang merkado bilang isang buhay na eksena, tiningnan ni Lavrenov ang Lumang Bayan bilang isang lugar kung saan nanatiling nakikita ang nakaraan.

Ang mga umuulit na bahay, bubong, at burol ay ginagawang isang magkakaugnay na pictorial motif ang Lumang Bayan sa halip na isang koleksyon ng mga magkakahiwalay na façade. Pinapanatili din ni Plovdiv ang pangalan ng artist sa pamamagitan ng edukasyon. Ang National High School of Art, na itinatag noong 1976, ngayon ay may pangalang Tsanko Lavrenov. Ang lungsod na nagsilbing paksa niya ay patuloy na nagsasanay sa mga artista sa ilalim ng kanyang pangalan.

Si Zlatyu Boyadzhiev ay ipinanganak sa Brezovo noong 1903, at ang unang bahagi ng kanyang karera ay nauugnay sa maingat na itinayong mga eksena sa kanayunan. Noong 1951 isang matinding stroke ang nagparalisa sa kanyang kanang kamay. Para sa isang pintor, maaaring natapos na niyan ang craft. Sa halip, natutunan ni Boyadzhiev na magpinta gamit ang kanyang kaliwa at nagsimula sa pangalawang yugto kung saan ang kanyang mga canvases ay naging mas malaki, mas maliwanag at mas matindi.

Ang pagbabago ay higit pa sa isang detalye ng talambuhay. Hinahayaan nito ang gawain ng isang tao na magkaroon ng dalawang magkaibang paraan ng pagpipinta, na pinaghihiwalay ng pisikal na krisis at determinadong muling pag-aaral. Mula noong 1984, ginanap sa bahay ng Pambansang Muling Pagsilang ni Dr Stoyan Chomakov ang permanenteng Zlatyu Boyadzhiev exposition—ang makasaysayang arkitektura na nagpapanatili ng mga painting na binago ng isang modernong personal na drama.

Sa Lumang Bayan, nagtatagpo ang gusali at pagpipinta sa hindi pangkaraniwang paraan. Ang mga revival house ay nagsimula bilang mga tahanan para sa mga pamilyang mangangalakal; ngayon ang ilan ay tumatanggap ng publiko bilang mga museo at gallery. Ang Zlatyu Boyadzhiev exposition ay isang ganoong address, habang ang kalapit na Encho Pironkov Gallery ay nagpapalawak ng presensya ng pagpipinta sa mga cobbles at lumang façades. Ang art school ay nagdaragdag ng isa pang anyo ng memorya — hindi isang koleksyon, ngunit pagtuturo.

Ang kuwento ay maaaring magsara nang walang roll call ng mga pangalan. Ginawa ni Mrkvichka ang araw-araw na lungsod sa isang pagpipinta; Ginawa ni Lavrenov ang makasaysayang lungsod bilang isang makikilalang imahe; Ipinakita ni Boyadzhiev kung paano maipanganak muli ang isang pintor na wika. Pagkatapos ay inilagay ni Plovdiv ang mga kuwadro na gawa sa loob ng mga bahay nito at mga pangalan ng mga artista sa mga paaralan nito. Ang lungsod ay nagbibigay sa mga artist ng kanilang materyal, ang kanilang mga larawan ay nagtuturo sa mga susunod na henerasyon kung ano ang dapat mapansin, at ang mga gallery ay bumalik sa ganoong paraan ng pagtingin sa kalye.