Plovdiv на холсте: как картины вернулись домой

В 1888 году Ivan Mrkvichka написал картину «Рынок в Plovdiv». Город не позирует через официальное здание или панораму с холмов. Это выглядит как торговая сцена — люди, одежда, движение и товары собраны на рынке. Картина не является точной картой одного идентифицированного квадрата; его сила в том, что он превращает повседневную толпу в образ города после освобождения.

Мрквичка приехал в Plovdiv в 1881 году, чтобы преподавать рисование в гимназии Восточной Румелии. Он оставался там восемь лет, пока не переехал в Софию в 1889 году. Между этими датами иностранный гость становился наблюдателем изнутри: обучал учеников и рисовал обстановку, в которой он жил. Ярчайший результат — рынок в Plovdiv — не заметка о городе, а о городе как главном герое.

За десять лет до того, как Мрквичка расписал рынок, искусство и общественная жизнь уже были связаны через одну семью из Samokov. Художник Stanislav Dospevski был сыном иконописца Димитара Зографа и племянником Захари Зографа. Около 1860 года он изобразил своего отца не как анонимного мастера в церковной сцене, а как узнаваемую личность на портрете маслом.

Брат Станислава, Atanas Samokovliev, поселился в Plovdiv как купец и общественный деятель. В 1878 году Временная российская администрация назначила его первым мэром города после освобождения. Это не делает Доспевского «первым пловдивским художником» — он родился в Samokov и пошел более широким путем. Вместо этого семейные связи показывают, насколько тесно шли кисть, торговля, церковная община и новая муниципальная власть в первые годы после освобождения.

Tsanko Lavrenov родился в Plovdiv в 1896 году и сделал свой родной город постоянным предметом своей работы. На его картинах старые дома, мощеные переулки и дворы не являются архитектурным инвентарем. Это сжатые изображения, в которых, как память, накапливаются фасады, крыши и холмы. Если Мрквичка смотрел на рынок как на живую сцену, то Лавренов смотрел на Старый город как на место, где прошлое остается зримым.

Повторяющиеся дома, крыши и холмы делают Старый город целостным живописным мотивом, а не набором отдельных фасадов. Plovdiv также сохраняет имя художника благодаря образованию. Национальная высшая школа искусств, основанная в 1976 году, теперь носит имя Tsanko Lavrenov. Город, ставший его подданным, продолжает готовить художников под его именем.

Zlatyu Boyadzhiev родился в Брезово в 1903 году, и первая часть его карьеры была связана с тщательно выстроенными сельскими сценами. В 1951 году тяжелый инсульт парализовал его правую руку. Для художника это могло положить конец ремеслу. Вместо этого Бояджиев научился рисовать левой рукой и начал второй период, когда его полотна стали больше, ярче и насыщеннее.

Это изменение — больше, чем просто биографическая деталь. Это позволяет одному человеку использовать два разных способа рисования, разделенных физическим кризисом и решительным переобучением. С 1984 года в доме «Возрождение» доктора Стояна Чомакова работает постоянная экспозиция Zlatyu Boyadzhiev — историческая архитектура, сохраняющая картины, трансформированные современной личной драмой.

В Старом городе строительство и живопись встречаются необычным образом. Дома возрождения начинались как дома для купеческих семей; сегодня некоторые из них принимают публику как музеи и галереи. Экспозиция Zlatyu Boyadzhiev — один из таких адресов, а расположенная неподалеку галерея Энчо Пиронкова расширяет присутствие живописи среди булыжников и старых фасадов. Художественная школа добавляет еще одну форму памяти — не коллекцию, а обучение.

Таким образом, историю можно завершить без переклички имен. Мрквичка превратил будничный город в картину; Лавренов сделал исторический город узнаваемым образом; Бояджиев показал, как может заново родиться один живописный язык. Затем Plovdiv разместил картины внутри своих домов и имена художников на своих школах. Город дает художникам материал, их изображения учат последующие поколения тому, на что обращать внимание, а галереи возвращают этот способ видения на улицу.