Plovdiv на полотні: як картини прийшли додому

У 1888 році Іван Мрквічка написав картину Ринок у Plovdiv. Місто не постає через офіційну будівлю чи панораму з пагорбів. Він виглядає як торгова сцена — люди, одяг, рух і товари, зібрані на ринку. Картина не є точною картою однієї визначеної площі; його сила в тому, щоб перетворити повсякденний натовп на образ післявизвольного міста.

Мрквічка прибув до Plovdiv в 1881 році, щоб викладати малювання в гімназії Східної Румелії. Він залишався там вісім років, аж до переїзду до Софії в 1889 році. Між цими датами іноземний відвідувач став спостерігачем зсередини: навчав учнів і малював оточення, в якому жив. Ринок у Plovdiv є найяскравішим результатом — не замітка про місто, а місто як головний герой.

За десять років до того, як Мрквичка намалював ринок, мистецтво та громадське життя вже були пов’язані через одну родину із Samokov. Художник Stanislav Dospevski був сином іконописця Димитра Зографа та племінником Захарія Зографа. Близько 1860 року він намалював свого батька не як анонімного майстра в церковній сцені, а як впізнавану особистість на портреті маслом.

Брат Станіслава, Atanas Samokovliev, оселився в Plovdiv як купець і громадський діяч. У 1878 році Тимчасове російське управління призначає його першим після визволення мером міста. Це не робить Доспевського «першим пловдівським художником» — він народився в Samokov і пішов ширшим шляхом. Родинні зв’язки натомість показують, наскільки тісно стояли кисть, торгівля, церковна громада та нова міська влада в перші роки після визволення.

Цанко Лавренов народився в Plovdiv в 1896 році і зробив своє рідне місто постійною темою своєї творчості. На його картинах старі будинки, бруковані провулки та двори не є архітектурним інвентарем. Це стислі зображення, в яких фасади, дахи та пагорби накопичуються, як пам’ять. Якщо Мрквичка дивився на ринок як на живу сцену, то Лавреньов дивився на Старе місто як на місце, де лишилося видимим минуле.

Повторювані будинки, дахи та пагорби роблять Старе місто цілісним образотворчим мотивом, а не набором окремих фасадів. Plovdiv також зберігає ім'я митця через освіту. Національна вища школа мистецтв, заснована в 1976 році, тепер носить ім'я Цанко Лавреньова. Місто, яке було його темою, продовжує готувати художників під його іменем.

Zlatyu Boyadzhiev народився в Брезово в 1903 році, і перша частина його творчості була пов'язана з ретельно побудованими сільськими сценами. У 1951 році важкий інсульт паралізував праву руку. Для художника це могло закінчити ремесло. Натомість Бояджиєв навчився малювати лівою стороною і почав другий період, коли його полотна стали більшими, яскравішими та інтенсивнішими.

Зміна — це більше, ніж біографічна подробиця. Це дозволяє роботі однієї людини мати два різні способи малювання, розділені фізичною кризою та рішучим перенавчанням. З 1984 року в будинку Відродження доктора Стояна Чомакова діє постійна експозиція Zlatyu Boyadzhiev — історична архітектура, що зберігає картини, перетворені сучасною особистою драмою.

У Старому місті незвичним чином зустрічаються будівництво та живопис. Будинки Відродження почалися як будинки для купецьких сімей; сьогодні деякі приймають публіку як музеї та галереї. Експозиція Zlatyu Boyadzhiev є однією з таких адрес, а галерея Енчо Піронкова неподалік розширює присутність живопису серед бруківки та старих фасадів. Художня школа додає ще одну форму пам’яті — не колекцію, а навчання.

Таким чином, історія може закінчитися без переклички імен. Буденне місто Мрквичка перетворив на картину; Лавреньов зробив історичне місто впізнаваним образом; Бояджиєв показав, як може відродитися одна живописна мова. Потім Plovdiv розмістив картини у своїх будинках, а імена художників — на своїх школах. Місто дає художникам їхній матеріал, їхні образи вчать наступні покоління, що потрібно помічати, а галереї повертають цей спосіб бачення вулиці.