Όλες οι αφηγήσεις

9 λεπτά ανάγνωσης

Οι ζωγράφοι του Plovdiv: η πόλη στον καμβά

Από την οικογένεια των αγιογραφιών του πρώτου δημάρχου μέχρι τις γκαλερί της Παλιάς Πόλης: πώς η Plovdiv έγινε μια πόλη που δεν σταματά ποτέ να ζωγραφίζει τον εαυτό της.

Εθνική ΑναγέννησηΣύγχρονη εποχή πολιτισμόςΠαλιά πόληαστική μνήμη
Η μόνιμη έκθεση «Ο λαϊκός καλλιτέχνης Zlatyu Boyadzhiev» στην Παλιά Πόλη — ένα σπίτι της Αναγέννησης που έγινε πατρίδα της ζωγραφικής.
Η μόνιμη έκθεση «Ο λαϊκός καλλιτέχνης Zlatyu Boyadzhiev» στην Παλιά Πόλη — ένα σπίτι της Αναγέννησης που έγινε πατρίδα της ζωγραφικής. Edal Anton Lefterov

01

Η οικογένεια των εικονογράφων

Το πορτρέτο του πατέρα του από τον Stanislav Dospevski, του αγιογράφου Dimitar Zograf, περίπου το 1860.
Το πορτρέτο του πατέρα του από τον Stanislav Dospevski, του αγιογράφου Dimitar Zograf, περίπου το 1860. · Wikimedia Commons · Public domain

Η ζωγραφική στη Plovdiv ξεκινά ως οικογενειακό εμπόριο. Ο Stanislav Dospevski (1823–1877) γεννήθηκε στο Samokov στην πιο διάσημη οικογένεια αγιογραφιών της Εθνικής Αναγέννησης: γιος του αγιογράφου Dimitar Zograf και ανιψιός του Zahari Zograf. Εκπαιδεύτηκε στην ακαδημία τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, μετέφερε το ακαδημαϊκό πορτρέτο στα βουλγαρικά εδάφη — και ζωγράφισε τον πατέρα του με λάδι, όπως ζωγράφιζε η Ευρώπη τους πολίτες της. Η οικογένεια έφτασε και στο δημαρχείο: ο αδελφός του Atanas Samokovliev έγινε ο πρώτος εκλεγμένος δήμαρχος της Plovdiv το 1878. Η βούρτσα και η κυβέρνηση της πόλης ξεκίνησαν από το ίδιο σπίτι.

Πηγές

02

Ο Τσέχος με καβαλέτο στην αγορά

Ivan Mrkvichka, «Market in Plovdiv» (1888) — η ετερόκλητη πλατεία που έβλεπε ο ζωγράφος κάθε μέρα.
Ivan Mrkvichka, «Market in Plovdiv» (1888) — η ετερόκλητη πλατεία που έβλεπε ο ζωγράφος κάθε μέρα. · Wikimedia Commons · Public domain

Ο νεαρός Τσέχος ζωγράφος Ivan Mrkvichka (1856–1938) έφτασε στη Plovdiv το 1881, προσκεκλημένος να διδάξει σχέδιο στο γυμνάσιο της Ανατολικής Ρωμυλίας. Για οκτώ χρόνια έζησε ανάμεσα στους λόφους και μετακόμισε την πόλη σε καμβά: αγορές, λαϊκές φορεσιές, πρόσωπα από κάθε κοινότητα της ετερόκλητης μετα-απελευθερωτικής Plovdiv. Το «Market in Plovdiv» του 1888 είναι ίσως το πιο αγαπημένο αποτέλεσμα — μια ολόκληρη σκηνή του δρόμου που πιάστηκε με τη ζεστασιά κάποιου που δεν ήταν πλέον καλεσμένος. Όταν μετακόμισε στη Σόφια το 1889, ο Mrkvichka πήρε μαζί του ένα θέμα που του είχαν δώσει οι δρόμοι του Plovdiv.

Πηγές

03

'Ραχενίτσα': Ο πιο γνωστός πίνακας

Ivan Mrkvichka, «Rachenitsa» (1894) — η σκηνή που προέκυψε από τις λαϊκές του παρατηρήσεις γύρω από το Plovdiv.
Ivan Mrkvichka, «Rachenitsa» (1894) — η σκηνή που προέκυψε από τις λαϊκές του παρατηρήσεις γύρω από το Plovdiv. · Wikimedia Commons · Public domain

Η «Ραχενίτσα» (1894) είναι η βουλγαρική ζωγραφική που αναγνωρίζει με την πρώτη ματιά: μια ταβέρνα, δύο χέρια στον αέρα, ένας ολόκληρος χορός σε ένα σώμα. Ο Mrkvichka το ζωγράφισε μετά τη μετακόμισή του στη Σόφια, αλλά οι ρίζες του βρίσκονται στα χρόνια του Plovdiv — στα χωριά και τα πανηγύρια γύρω από την πόλη όπου έστησε για πρώτη φορά το καβαλέτο του πριν από τον βουλγαρικό χορό. Αργότερα έγινε ένας από τους ιδρυτές και ο πρώτος επικεφαλής της Κρατικής Σχολής Σχεδίου, της μελλοντικής Ακαδημίας Τεχνών. Ο δρόμος του προς εκείνη την αρχή διέσχιζε το Plovdiv.

Πηγές

04

Tsanko Lavrenov: η Παλιά Πόλη στον καμβά

Ο Tsanko Lavrenov (1896–1978), γεννημένος στο Plovdiv, έκανε την πόλη του το θέμα μιας δημιουργικής ζωής. Οι καμβάδες του με παλιά σπίτια, αυλές μοναστηριών και πλακόστρωτα σοκάκια — πυκνά, ζεστά, σχεδόν παραμυθένια — εξακολουθούν να διαμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο η Βουλγαρία απεικονίζει την παλιά Plovdiv: κλείστε τα μάτια σας και πείτε «η Παλιά Πόλη», και συχνά βλέπετε έναν Λαβρένοφ. Η πόλη ανταπέδωσε τη χειρονομία — το Εθνικό Σχολείο Τέχνης στο Plovdiv φέρει το όνομά του και κάθε χρόνο στέλνει νέες τάξεις ζωγράφων στους ίδιους τους δρόμους που ζωγράφιζε.

Πηγές

05

Zlatyu Boyadzhiev: οι δύο ζωές ενός πινέλου

Ο Zlatyu Boyadzhiev (1903–1976), γεννημένος στο Brezovo, έφερε δύο βιογραφίες ζωγράφων σε ένα σώμα. Μέχρι το 1951 ζωγράφιζε απαλές, κλασικές σκηνές του χωριού. Στη συνέχεια, ένα σοβαρό εγκεφαλικό παρέλυσε το δεξί του χέρι - και αντί να κατεβάσει το πινέλο, ο Μπογιατζίεφ έμαθε να ζωγραφίζει με το αριστερό. Οι όψιμοι καμβάδες του είναι μεγαλύτεροι, πιο φωτεινοί, πιο άγριοι, και είναι ακριβώς αυτά που τον έκαναν θρύλο. Σήμερα οι δύο ζωές του κρέμονται δίπλα-δίπλα στη μόνιμη έκθεση «People's Artist Zlatyu Boyadzhiev» σε ένα σπίτι της Αναγέννησης στην Παλιά Πόλη, ενώ η γειτονική έκθεση του μουσείου «Encho Pironkov» μεταφέρει την ιστορία της ζωγραφικής του Plovdiv στο παρόν.

Πηγές

06

Η πόλη συνεχίζει να ζωγραφίζει

Η λίστα δεν τελειώνει με τα κλασικά. Η Elisaveta Konsulova-Vazova (1881–1965) ήταν από τις πρώτες γυναίκες ζωγράφους της Βουλγαρίας. Ο Yoan Leviev (1934–1994) άφησε μνημειώδη έργα σε όλη την πόλη. Ο Rumen Gasharov (γενν. 1936) μεταφέρει τη ζωγραφική γραμμή του Plovdiv και η γεννημένη στο Plovdiv Luba Lukova (γεν. 1960) έχει μεταφέρει τη γραφική γλώσσα της πόλης σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Μεταξύ των αγιογράφων του δέκατου ένατου αιώνα και των σημερινών στούντιο στην Καπάνα, το νήμα δεν έσπασε ποτέ — η Plovdiv απλώς αλλάζει καμβάδες.

Πηγές

Όλες οι αφηγήσεις

7 λεπτά ανάγνωσης

1928: Ο σεισμός, οι ζημιές και η οπτική μνήμη

Αρχειακές εικόνες από τον σεισμό και τις ζημιές στο Chirpan στη Plovdiv δείχνουν πώς η καταστροφή γίνεται απόδειξη για την αστική ευπάθεια και την ανάκαμψη.