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Plovdiv sobre lienzo: cómo llegaron las pinturas a casa

Un profesor checo pintó el mercado, Tsanko Lavrenov, nacido en Plovdiv, hizo del casco antiguo un tema, y ​​las casas neorenacentistas dieron hogar a los lienzos de Zlatyu Boyadzhiev. La ciudad se convirtió a la vez en imagen y galería.

Renacimiento NacionalÉpoca moderna culturacasco antiguomemoria cívica
La fachada de la casa Revival en la calle Saborna con el cartel de la exposición Zlatyu Boyadzhiev.
La fachada de la casa Revival en la calle Saborna con el cartel de la exposición Zlatyu Boyadzhiev. Edal Anton Lefterov

Capítulo 01

El mercado entró en escena

Ivan Mrkvichka, 'Mercado en Plovdiv' (1888): comerciantes, clientes y productos en una escena de mercado.
Ivan Mrkvichka, 'Mercado en Plovdiv' (1888): comerciantes, clientes y productos en una escena de mercado. Wikimedia Commons · Public domain ↗

En 1888 Ivan Mrkvichka pintó Mercado en Plovdiv. La ciudad no se posa a través de un edificio oficial ni de un panorama desde las colinas. Aparece como una escena comercial: personas, ropa, movimiento y bienes reunidos en el mercado. La pintura no es un mapa preciso de una plaza identificada; su fuerza reside en convertir una multitud cotidiana en una imagen de la ciudad posterior a la Liberación.

Mrkvichka había llegado a Plovdiv en 1881 para enseñar dibujo en el gimnasio de Rumelia Oriental. Permaneció ocho años, hasta que se mudó a Sofía en 1889. Entre esas fechas, un visitante extranjero se convirtió en un observador desde dentro: enseñando a los alumnos y pintando el entorno en el que vivía. El mercado de Plovdiv es el resultado más claro: no una nota sobre la ciudad, sino la ciudad como protagonista.

Galería de obras

Ivan Mrkvichka, Radka Hadzhinikolova en traje macedonio (1880). Un año antes de Plovdiv, el retrato ya muestra su atención a la ropa como marcador de identidad y origen.
Ivan Mrkvichka, Radka Hadzhinikolova en traje macedonio (1880). Un año antes de Plovdiv, el retrato ya muestra su atención a la ropa como marcador de identidad y origen. Ivan Mrkvichka · Public domain ↗
Ivan Mrkvichka, Boda en Momchilovtsi (1885). Pintada durante sus años en Plovdiv, La boda Ródope amplía su mirada desde un traje individual hasta todo un ritual social.
Ivan Mrkvichka, Boda en Momchilovtsi (1885). Pintada durante sus años en Plovdiv, La boda Ródope amplía su mirada desde un traje individual hasta todo un ritual social. Ivan Mrkvichka · Public domain ↗
Ivan Mrkvichka, Día de los Difuntos (1890). Un año después de dejar Plovdiv, el artista convierte otro ritual comunitario en un drama humano densamente observado.
Ivan Mrkvichka, Día de los Difuntos (1890). Un año después de dejar Plovdiv, el artista convierte otro ritual comunitario en un drama humano densamente observado. Ivan Mrkvichka · Public domain ↗
Ivan Mrkvichka, Rachenitsa (1894). Su observación de los gestos, el vestuario y los espectadores ha madurado hasta convertirse en una composición casi teatral.
Ivan Mrkvichka, Rachenitsa (1894). Su observación de los gestos, el vestuario y los espectadores ha madurado hasta convertirse en una composición casi teatral. Ivan Mrkvichka · Public domain ↗
Ver más obras de Ivan Mrkvichka en Wikimedia Commons

Capítulo 02

Una familia que pinta iconos llegó al ayuntamiento

Retrato de Stanislav Dospevski de su padre, el pintor de iconos Dimitar Zograf, alrededor de 1860.
Retrato de Stanislav Dospevski de su padre, el pintor de iconos Dimitar Zograf, alrededor de 1860. Wikimedia Commons · Public domain ↗

Una década antes de que Mrkvichka pintara el mercado, el arte y la vida cívica ya estaban conectados a través de una familia de Samokov. El pintor Stanislav Dospevski era hijo del pintor de iconos Dimitar Zograf y sobrino de Zahari Zograf. Hacia 1860 pintó a su padre no como un artesano anónimo en una escena de iglesia, sino como un individuo reconocible en un retrato al óleo.

El hermano de Stanislav, Atanas Samokovliev, se estableció en Plovdiv como comerciante y figura pública. En 1878, la Administración Provisional Rusa lo nombró primer alcalde de la ciudad después de la Liberación. Esto no convierte a Dospevski en “el primer pintor de Plovdiv”: nació en Samokov y siguió un camino más amplio. Por el contrario, la conexión familiar muestra cuán estrechamente estaban la economía, el comercio, la comunidad eclesial y la nueva autoridad municipal en los primeros años posteriores a la liberación.

Galería de obras

Stanislav Dospevski, Retrato de una monja de la metrópoli de Plovdiv (antes de 1879). Una de las imágenes más directas que se conservan del mundo eclesiástico de Plovdiv en su obra.
Stanislav Dospevski, Retrato de una monja de la metrópoli de Plovdiv (antes de 1879). Una de las imágenes más directas que se conservan del mundo eclesiástico de Plovdiv en su obra. Bulgarian Archives State Agency · Public domain ↗
Stanislav Dospevski, Retrato de Hadzhi Salcho Chomakov (1857). El comerciante y mecenas cívico de Plovdiv recibe la presencia individual que Dospevski aportó al retrato secular.
Stanislav Dospevski, Retrato de Hadzhi Salcho Chomakov (1857). El comerciante y mecenas cívico de Plovdiv recibe la presencia individual que Dospevski aportó al retrato secular. Stanislav Dospevski · Public domain ↗
Stanislav Dospevski, Retrato de Elisaveta V. Chalakova (1857). El vestido pálido y la mirada fija hacen del modelo nombrado un tipo individual más que decorativo.
Stanislav Dospevski, Retrato de Elisaveta V. Chalakova (1857). El vestido pálido y la mirada fija hacen del modelo nombrado un tipo individual más que decorativo. Photograph: Randona.bg · CC BY-SA 4.0 ↗
Stanislav Dospevski, Autorretrato (c. 1872). El artista se presenta con la misma franqueza contenida que mostró a los modelos en sus retratos seculares.
Stanislav Dospevski, Autorretrato (c. 1872). El artista se presenta con la misma franqueza contenida que mostró a los modelos en sus retratos seculares. Stanislav Dospevski · Public domain ↗
Ver más obras de Stanislav Dospevski en Wikimedia Commons

Capítulo 03

Lavrenov pintó la ciudad que recuerda

Tsanko Lavrenov nació en Plovdiv en 1896 e hizo de su ciudad natal un tema continuo de su trabajo. En sus pinturas, las casas antiguas, las calles adoquinadas y los patios no son un inventario arquitectónico. Son imágenes comprimidas en las que fachadas, tejados y colinas se acumulan como memoria. Si Mrkvichka consideraba el mercado como un escenario vivo, Lavrenov consideraba la Ciudad Vieja como un lugar donde el pasado permanecía visible.

Las casas, los tejados y las colinas recurrentes hacen del casco antiguo un motivo pictórico coherente en lugar de una colección de fachadas separadas. Plovdiv también preserva el nombre del artista a través de la educación. La Escuela Superior Nacional de Arte, fundada en 1976, lleva ahora el nombre de Tsanko Lavrenov. La ciudad que le sirvió de tema sigue formando artistas bajo su nombre.

La ciudad detrás de las pinturas.

La calle Tsanko Lavrenov hoy: los adoquines y las fachadas en capas que el pintor convirtió en una de las imágenes más reconocibles de Plovdiv.
La calle Tsanko Lavrenov hoy: los adoquines y las fachadas en capas que el pintor convirtió en una de las imágenes más reconocibles de Plovdiv. BrankaVV · CC BY-SA 4.0 ↗
Una vista a lo largo de la calle Tsanko Lavrenov: las casas renacentistas suben la pendiente casi como los paisajes urbanos comprimidos de sus pinturas.
Una vista a lo largo de la calle Tsanko Lavrenov: las casas renacentistas suben la pendiente casi como los paisajes urbanos comprimidos de sus pinturas. BrankaVV · CC BY-SA 4.0 ↗
Un detalle de la calle Tsanko Lavrenov: tejados, ventanales y adoquines llevan el motivo pictórico más allá del marco.
Un detalle de la calle Tsanko Lavrenov: tejados, ventanales y adoquines llevan el motivo pictórico más allá del marco. BrankaVV · CC BY-SA 4.0 ↗
La torre del reloj Sahat Tepe actual: la misma silueta que Lavrenov dibujó con lápiz y tinta ya en 1913.
La torre del reloj Sahat Tepe actual: la misma silueta que Lavrenov dibujó con lápiz y tinta ya en 1913. Gitanes232 · CC BY-SA 4.0 ↗
La Casa Kirkor Mesrobovich de 1846: la casa de la época del Renacimiento que ahora alberga la exposición permanente de Tsanko Lavrenov.
La Casa Kirkor Mesrobovich de 1846: la casa de la época del Renacimiento que ahora alberga la exposición permanente de Tsanko Lavrenov. Edal Anton Lefterov · CC BY-SA 3.0 ↗
Explora las obras de Lavrenov en la exposición oficial de la City Art Gallery

Capítulo 04

Zlatyu Boyadzhiev y la mano que empezó de nuevo

Zlatyu Boyadzhiev nació en Brezovo en 1903 y la primera parte de su carrera estuvo asociada a escenas rurales cuidadosamente construidas. En 1951, un grave derrame cerebral le paralizó la mano derecha. Para un pintor, eso podría haber acabado con el oficio. Boyadzhiev, en cambio, aprendió a pintar con la izquierda y comenzó un segundo período en el que sus lienzos se hicieron más grandes, más brillantes e intensos.

El cambio es más que un detalle biográfico. Permite que el trabajo de una persona contenga dos formas diferentes de pintar, separadas por una crisis física y un reaprendizaje decidido. Desde 1984, la Casa Revival del Dr. Stoyan Chomakov alberga la exposición permanente de Zlatyu Boyadzhiev: arquitectura histórica que conserva pinturas transformadas por un drama personal moderno.

La casa que guarda los cuadros.

El techo y la fachada trasera de la Casa del Dr. Stoyan Chomakov en el casco antiguo de Plovdiv, sede de la exposición permanente de Zlatyu Boyadzhiev.
El techo y la fachada trasera de la Casa del Dr. Stoyan Chomakov en el casco antiguo de Plovdiv, sede de la exposición permanente de Zlatyu Boyadzhiev. Gitanes232 · CC BY-SA 4.0 ↗
El estrecho pasaje de piedra al lado de la Casa del Dr. Stoyan Chomakov conecta la exposición Zlatyu Boyadzhiev con las calles del casco antiguo de Plovdiv.
El estrecho pasaje de piedra al lado de la Casa del Dr. Stoyan Chomakov conecta la exposición Zlatyu Boyadzhiev con las calles del casco antiguo de Plovdiv. Gitanes232 · CC BY-SA 4.0 ↗
La entrada a la Casa del Dr. Stoyan Chomakov, donde Plovdiv conserva la exposición permanente de Zlatyu Boyadzhiev.
La entrada a la Casa del Dr. Stoyan Chomakov, donde Plovdiv conserva la exposición permanente de Zlatyu Boyadzhiev. Gitanes232 · CC BY-SA 4.0 ↗
Explora las obras de Boyadzhiev en la colección oficial de la City Art Gallery

Capítulo 05

Cuando las pinturas regresaron a las casas

La antigua casa de Plovdiv que alberga la exposición permanente de Encho Pironkov con 45 obras donadas desde 2006.
La antigua casa de Plovdiv que alberga la exposición permanente de Encho Pironkov con 45 obras donadas desde 2006. Edal · CC BY-SA 3.0 ↗

En el casco antiguo, la construcción y la pintura se encuentran de forma inusual. Las casas de renacimiento comenzaron como hogares para familias de comerciantes; hoy algunos reciben al público como museos y galerías. La exposición de Zlatyu Boyadzhiev es una de esas direcciones, mientras que la cercana Galería Encho Pironkov amplía la presencia de la pintura entre adoquines y fachadas antiguas. La escuela de arte añade otra forma de memoria: no una colección, sino la enseñanza.

Por lo tanto, la historia puede cerrarse sin pasar lista de nombres. Mrkvichka convirtió la ciudad cotidiana en un cuadro; Lavrenov hizo de la ciudad histórica una imagen reconocible; Boyadzhiev mostró cómo podía renacer un lenguaje pictórico. Luego, Plovdiv colocó pinturas dentro de sus casas y nombres de artistas en sus escuelas. La ciudad les da a los artistas su material, sus imágenes enseñan a las generaciones posteriores qué deben notar y las galerías devuelven esa forma de ver a la calle.

Explora las obras de Encho Pironkov en la colección oficial de la City Art Gallery

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