Plovdiv su tela: come i dipinti tornarono a casa

Nel 1888 Ivan Mrkvichka dipinse il Mercato di Plovdiv. La città non si presenta attraverso un edificio ufficiale o un panorama dalle colline. Appare come una scena di scambio: persone, vestiti, movimento e merci raccolte sul mercato. Il dipinto non è una mappa precisa di una piazza identificata; la sua forza sta nel trasformare la folla quotidiana nell'immagine della città post-Liberazione.

Mrkvichka era arrivato a Plovdiv nel 1881 per insegnare disegno al ginnasio della Rumelia orientale. Rimase per otto anni, fino a quando si trasferì a Sofia nel 1889. Tra quelle date, un visitatore straniero divenne un osservatore dall'interno: insegnando agli alunni e dipingendo l'ambiente in cui viveva. Il mercato di Plovdiv è il risultato più chiaro: non una nota sulla città, ma la città protagonista.

Dieci anni prima che Mrkvichka dipingesse il mercato, l'arte e la vita civile erano già collegate attraverso una famiglia di Samokov. Il pittore Stanislav Dospevski era figlio del pittore di icone Dimitar Zograf e nipote di Zahari Zograf. Intorno al 1860 dipinse suo padre non come un anonimo artigiano in una scena di chiesa, ma come un individuo riconoscibile in un ritratto ad olio.

Il fratello di Stanislav, Atanas Samokovliev, si stabilì a Plovdiv come commerciante e personaggio pubblico. Nel 1878 l'amministrazione provvisoria russa lo nominò primo sindaco della città dopo la Liberazione. Ciò non rende Dospevski “il primo pittore di Plovdiv”: è nato a Samokov e ha seguito un percorso più ampio. Il legame familiare mostra invece quanto fossero vicini nei primi anni post-Liberazione la macchia, il commercio, la comunità ecclesiale e la nuova autorità comunale.

Tsanko Lavrenov nacque a Plovdiv nel 1896 e fece della sua città natale un soggetto costante del suo lavoro. Nei suoi dipinti, le vecchie case, i vicoli acciottolati e i cortili non costituiscono un inventario architettonico. Sono immagini compresse in cui si accumulano facciate, tetti e colline come memoria. Se Mrkvichka considerava il mercato come una scena vivente, Lavrenov considerava la Città Vecchia come un luogo dove il passato rimaneva visibile.

Le case, i tetti e le colline ricorrenti rendono la Città Vecchia un motivo pittorico coerente piuttosto che un insieme di facciate separate. Plovdiv preserva il nome dell'artista anche attraverso l'istruzione. La Scuola Superiore Nazionale d'Arte, fondata nel 1976, porta ora il nome di Tsanko Lavrenov. La città che gli fece da soggetto continua a formare artisti sotto il suo nome.

Zlatyu Boyadzhiev è nato a Brezovo nel 1903 e la prima parte della sua carriera è stata associata a scene rurali attentamente costruite. Nel 1951 un grave ictus gli paralizzò la mano destra. Per un pittore, questo avrebbe potuto porre fine al mestiere. Boyadzhiev imparò invece a dipingere con la sinistra e iniziò un secondo periodo in cui le sue tele divennero più grandi, luminose e intense.

Il cambiamento è più di un dettaglio biografico. Permette al lavoro di una persona di contenere due diversi modi di dipingere, separati da crisi fisica e determinato riapprendimento. Dal 1984, la casa Revival del dottor Stoyan Chomakov ospita l'esposizione permanente Zlatyu Boyadzhiev: un'architettura storica che conserva dipinti trasformati da un moderno dramma personale.

Nel centro storico l'edilizia e la pittura si incontrano in modo insolito. Le case del revival iniziarono come case per famiglie di mercanti; oggi alcuni accolgono il pubblico come musei e gallerie. La mostra Zlatyu Boyadzhiev è uno di questi indirizzi, mentre la vicina Galleria Encho Pironkov estende la presenza della pittura tra i ciottoli e le vecchie facciate. La scuola d’arte aggiunge un’altra forma di memoria: non una raccolta, ma l’insegnamento.

La storia può quindi chiudersi senza appello ai nomi. Mrkvichka ha trasformato la città quotidiana in un dipinto; Lavrenov ha reso la città storica un'immagine riconoscibile; Boyadzhiev ha mostrato come un linguaggio pittorico possa rinascere. Plovdiv ha poi collocato i dipinti all'interno delle sue case e i nomi degli artisti sulle sue scuole. La città fornisce agli artisti il ​​loro materiale, le loro immagini insegnano alle generazioni successive cosa notare e le gallerie restituiscono quel modo di vedere alla strada.