Всички разкази

9 мин четене

Художниците на Пловдив: градът върху платно

От зографския род на първия кмет до къщите-галерии в Стария град: как Пловдив стана град, който не спира да се рисува.

ВъзражданеНова история култураСтарият градгражданска памет
Постоянната експозиция „Народен художник Златю Бояджиев“ в Стария град — възрожденска къща, станала дом на живописта.
Постоянната експозиция „Народен художник Златю Бояджиев“ в Стария град — възрожденска къща, станала дом на живописта. Edal Anton Lefterov

01

Родът на зографите

Станислав Доспевски, портрет на баща му — иконописеца Димитър Зограф, около 1860 г.
Станислав Доспевски, портрет на баща му — иконописеца Димитър Зограф, около 1860 г. · Wikimedia Commons · Public domain

Пловдивската живопис започва като семеен занаят. Станислав Доспевски (1823–1877) е роден в Самоков в най-прочутия зографски род на Възраждането: син на иконописеца Димитър Зограф и племенник на Захарий Зограф. След обучение в художествената академия в Санкт Петербург той пренася академичния портрет в българските земи — и рисува собствения си баща с маслени бои, както Европа рисува своите граждани. Родът стига и до кметството: неговият брат Атанас Самоковлиев става първият избран кмет на Пловдив през 1878 г. Четката и управата на града тръгват от една и съща къща.

Източници

02

Чехът с триножника на пазара

Иван Мърквичка, „Пазар в Пловдив“ (1888) — пъстрият площад, който художникът е гледал всеки ден.
Иван Мърквичка, „Пазар в Пловдив“ (1888) — пъстрият площад, който художникът е гледал всеки ден. · Wikimedia Commons · Public domain

През 1881 г. младият чешки художник Иван Мърквичка (1856–1938) пристига в Пловдив, поканен да преподава рисуване в гимназията на Източна Румелия. Осем години той живее сред тепетата и пренася града върху платно: пазари, носии, лица от всички общности на пъстрия следосвобожденски Пловдив. „Пазар в Пловдив“ от 1888 г. е може би най-обичаният резултат — цяла улична сцена, уловена с топлотата на човек, който вече не е гост. Когато през 1889 г. се мести в София, Мърквичка отнася със себе си тема, която пловдивските улици са му дали.

Източници

03

„Ръченица“: най-познатата картина

Иван Мърквичка, „Ръченица“ (1894) — сцената, израснала от фолклорните му наблюдения около Пловдив.
Иван Мърквичка, „Ръченица“ (1894) — сцената, израснала от фолклорните му наблюдения около Пловдив. · Wikimedia Commons · Public domain

Ако една българска картина се познава от пръв поглед, това е „Ръченица“ (1894): кръчма, две ръце във въздуха, цяло хоро в едно тяло. Мърквичка я рисува вече в София, но нейните корени са в пловдивските му години — в селата и панаирите край града, където за пръв път застава с триножника пред българския танц. По-късно той става един от основателите и пръв ръководител на Държавното рисувално училище, от което израства Художествената академия. Пътят му към това начало минава през Пловдив.

Източници

04

Цанко Лавренов: старият град на платно

Роденият в Пловдив Цанко Лавренов (1896–1978) прави от родния си град тема на цял творчески живот. Неговите платна със старинни къщи, манастирски дворове и калдъръми — гъсти, топли, почти приказни — оформят начина, по който България си представя стария Пловдив и до днес: когато затворим очи и кажем „Старият град“, често виждаме именно картина на Лавренов. Градът му връща жеста — Националната художествена гимназия в Пловдив носи неговото име и всяка година изпраща нови випуски художници по същите улици, които той е рисувал.

Източници

05

Златю Бояджиев: двата живота на една четка

Роденият в Брезово Златю Бояджиев (1903–1976) има две художнически биографии в едно тяло. До 1951 г. той рисува меки, класически селски сцени. Тогава тежък инсулт парализира дясната му ръка — и вместо да остави четката, Бояджиев се научава да рисува с лявата. Късните му платна са по-едри, по-цветни, по-диви, и точно те го превръщат в легенда. Днес двата му живота висят един до друг в постоянната експозиция „Народен художник Златю Бояджиев“ във възрожденска къща в Стария град, а съседната музейна експозиция „Енчо Пиронков“ продължава разказа на пловдивската живопис към съвременността.

Източници

06

Градът продължава да рисува

Списъкът не свършва с класиците. Елисавета Консулова-Вазова (1881–1965) е сред първите български художнички; Йоан Левиев (1934–1994) оставя монументални творби из целия град; Румен Гашаров (р. 1936) продължава пловдивската живописна линия, а родената в Пловдив Люба Лукова (р. 1960) носи графичния език на града по световните галерии. Между зографите от XIX век и днешните ателиета в Капана нишката не е прекъсвала — Пловдив просто сменя платната.

Източници

Всички разкази